露の世は露の世ながらさりながら

С детства помню слова этой песни:

я хочу увидеть музыку
я хочу услышать музыку
что такое эта музыка расскажите мне скорей
птичьи трелли это музыка
и капели это музыка есть особенная музыка
в тихом шелесте ветвей.

У нас сегодня было сразу два концерта: и у меня и у Дани. Вот такое невероятное совпадение! У Дани утром, у меня - вечером. Нет, это не те концерты, которые КОНЦЕРТЫ, на которых выступают профессиональные исполнители; по-английски это даже не называется концертом, а просто - recital. Полугодовой отчетный концерт педагога, представляющего достижения своих учеников. И все-таки это концерт. Выступление на сцене, пусть и не большого, но настоющего концертного зала. Даня играл на кларнете, я - пела. Даня играл с фортепиано, а это отдельный навык - подстраиваться под другой инструмент, не сбиться с ритма.

Я пела... нет, не Аве Марию, она у меня пока не получается на достойном уровне. Незадолго до концерта, когда стало понятно, что над ней еще работаь и работать, Настя вдруг заиграла 'Золушку', известную в исполнении Людмилы Сенчиной, я с ходу запела - мелодия не сложная и на слуху, так и стала её петь. Мне кажется, не очень плохо получилось. Когда будет видео, выложу сюда ссылку.

В этот раз мне уже не было дискомфортно петь среди детей и подростков; получилась милая, хотя и разно-жанровая, подборка вокальных и инструментальных номеров. Уровень исполнения варьировался от начинающих до девушки, которая занимается у Насти уже восемь лет и поступила в университет по классу вокала.

Музыка - это сила! А еще лекарство и профилактика от всех душевных расстройств и переживаний сумасшедшего современного мира с его войнами и искусственным интеллектом, грозящим нас всех поработить. Живая музыка, пропущенная через себя и излитая из сердца.


видишь лист кленовый кружится
тихо кружится под музыку
видишь тучка в небе хмурится
будет музыка дождя
и у ветра и у солнышка
и у тучки и у дождика,
и у маленького зёрнышка
тоже музыка своя.

птичьи трели-это музыка,
и капели-это музыка,
есть особенная музыка,
в тихом шелесте ветвей.

Ирина Исакова

Не часто мне в жизни удаётся услышать, что мои слова на кого-то сильно повлияли. Посещение чайного фестиваля в Японском культурном центре дало сразу два таких повода порадоваться.

Спускаясь на фестивале по лестнице на первый этаж и немного уже торопясь на заранее забронированную демонстрацию чайной церемонии, я столкнулась с женщиной, с которой когда-то занималась в одном классе каллиграфией. Мы с ней были в классе единственные не японки. Не могу сказать, что мы много общались, но кое-что друг о друге знали. Не помню даже её имени. Будучи профессиональной художницей, она пришла в каллиграфию из рисования, для неё изначально японская каллиграфия была чем-то вроде абстрактной живописи. Мне такое отношение к предмету казалось очень обедняющим, каллиграфия - это не абстракция, это запись, сообщение с вполне конкретным смыслом. Я ей это не раз говорила, приводила примеры, как сильно меняется восприятие надписи при понимании смысла. Я не раз высказывала мнение, что для полноценного продвижения по пути кисти нужно заниматься японским языком. И вот, встретив меня много лет спустя, она сказала, что по моему совету пошла в школу японского языка и до сих пор там занимается.

Второй эпизод связан с сэнсэем по каллиграфии. Пока я занималась каллиграфией у Маэда-сэнсэя, мы с Лёшей ездили в Японию и посетили там Коя-сан. Это тот самый храмовый комплекс на священной горе Коя, который я тут уже не раз упоминала, и где около 1000 лет назад ушел в вечную медитацию её основатель монах Кукай. Это было уже моё второе посещение Коя-сан, я вернулась полная впечатлений, и не раз упоминала Коя-сан на занятиях каллиграфией. Маэда-сэнсэй тогда посетовала, что она сама, будучи японкой, в этом знаменитом священном месте никогда не была.

На чайном фестивале сэнсэй упомянула, что ведёт экаунт в Инстаграме, и я добавила её там в друзья. Вдруг на днях я увидела там её каллиграфию на фоне пейзажа в Коя-сан с соответствующими пояснениями. Сэнсэй написала 時空, что означает 'время и пространство' и прокомментировала это так: 'Я почувствовала в этом храме нечто превосходящее пространство и время'.

Поставив 'лайк' к посту, я оставила комментарий о том, что упоминание Коя-сан вызвало у меня много дорогих воспоминаний. И вдруг сегодня увидела её ответ: "Аня, я приехала в Коя-сан по твоей рекомендации. Был момент, когда я там ощутила дух Кукая".

Спустя почти три года с тех пор, как я впервые услышала про фестиваль японского чая в Торонто, я на него попала. Совсем в другой компании и с другим настроем, но попала. В прошлом году решила не ходить потому что недавно вернулась из Японии и понимала, что канадский суррогат будет слишком далёк от оригинала. Я, в принципе, и в этом году не собиралась, но знакомые стали просить составить им компанию, и я согласилась. Набралось нас ни много ни мало аж девять человек.

Изначально я как-то не интересовалась чайной церемонией, но за эти пару лет много про неё узнала, так что, вкупе с моими знаниями о японской культуре в целом, была на фестивале гидом для своих знакомых. Мы перепробовали много высокосортного японского чая, купили наиболее понравившийся, посетили демонстрацию чайной церемонии, выставку каллиграфии, демонстрацию японских единоборств, а под конец купили по коробочке бенто, и там же и пообедали.

Демонстрация чайной церемонии, как и следовало ожидать, разочаровала, так как собственно чайной церемонией в строгом смысле этого слова не являлась. Невозможно в большом культурном центре воссоздать интимную атмосферу чайной церемонии, особенно когда в мероприятии принимают участие около двадцати человек, а прямо за стеной ходят и разговаривают еще несколько сотен. Комната была с татами, но гости сидели по периметру на стульях.

Все же кое-что интересное я оттуда для себя вынесла: в нише видел свиток с каллиграфией: 和敬清寂. Оказалось, что это еще одна фраза, традиционно используемая именно для чайной церемонии. Дословно четыре входящие в неё иероглифа означают следующее: гармония, уважение, чистота и 'саби'. Про саби много написано, это известная категория японской культуры, означающая быстротечную, ускользающую красоту вечно меняющегося мира. Сами по себе эти слова никак с чайной церемонией не связаны, вот как трактует эту фразу японский толковый словарь (google translate до этого уровня еще не дошел):

'和敬清寂 выражает дух чайной церемонии. 和敬 относится к взаимоуважению и пониманию между хозяином и гостями чайного действа. 清寂 описывает чистоту и скромную красоту атрибутов этого действа: ведушего к чайному павильону сада, самого домика, и используемой в церемонии посуды.'

До сих пор я знала только одну фразу, ассоциирующуюся с чайной церемонией, хотя и в ней чай нигде не упоминается: 一期一会. Её можно перевести как 'единственная встреча в жизни'. Каждая чайная церемония уникальна и неповторима, она - единственная в своём роде встреча. Встреча - вот что тут важно. При невероятном обилии всевозможных правил (как надо идти, приседать, складывать платочек, протирать посуду,... - всё регламентировано, можно всю жизнь учиться) - суть чайной церемонии в том, что это единственная и неповторимая встреча людей, на время вырванных из повседневной жизни, оставивших все свои бытовые хлопоты за ведущей в сад калиткой. И вот именно этого глубокого понимания чайной церемонии сегодняшняя демонстрация не дала, да и не могла дать.

...Забыла упомянуть про сэнсэя по каллиграфии: я привела своих знакомых посмотреть на выставку каллиграфии на втором этаже японского центра, и встретила там своего сэнсэя, у которой я занималась с перерывами больше десяти лет. Перестала я заниматься во время ковида, когда все закрылось. Она удивительно тепло меня встретила и долго расспрашила о себе. Потом рассказала немного в своих работах моим друзьям. Жаль, что она больше не ведет классы вживую, только по зуму, мне онлайн занятия не подходят.

今日炊飯器を買った。もう長い間「買ってほしい」と思ったけど、なかなか買うにはしなかった。炊飯器なら、必ずしも日本製なのです。高くてもだいじょうぶ。中国製なのは数倍安いけど、同じじゃない。最近お米をよく炊くし、息子にも炊いてほしいし、便利な調理器具です。

そして綺麗なお箸も買った。どうしてか自分も分からない、家では綺麗なお箸はなかった。

Есть такие дни, которые хочется сохранить на память. Дни, в которых прекрасно все с раннего утра до позднего вечера. Дни, когда все от тебя зависящее и не зависящее происходит наилучшим образом, идеально стыкуется друг с другом, оставляя после себя только одно сожаление: что так быстро закончилось.

Погода была одним из неожиданных сюрпризов: вполне себе осенний по календарю день вдруг порадовал летним теплом: +25 градусов. С утра мы пошли на хайкинг в Hockley Valley. Было нас не много, всего четверо: мы с Лёхой и еще одна пара, но для активного хайкинга по довольно порой вертикальной местности этого вполне достаточно.



Несмотря на тёплые дни, деревья уже частично приоделись в осенние наряды, и разноцветная листва, сверкая в рассеянных кронами деревьев лучах солнца, радовала глаз. Увлёкшись разговором, я не заметила, как пролетело полтора часа, и вдруг осознала, что надо торопиться назад, а то опоздаю на вторую часть запланированной программы.



А запланирована была опера в концертном исполнении. Опера Рахманинова на русском языке, и мероприятие проводилось в винодельне всего в 15 минутах езды от парковки трейла Hockley Valley. Исполняли оперу четыре солиста, трое из них русские. Женскую партию пела Анастасию Погорелова (моя педагог по вокалу), собственно, от неё я об этом мероприятии и узнала. Главную мужскую партию пел Дмитрий Гарбовский, звезда Мариинского театра, уехавший из России из-за войны. Он и организовал этот благотворительный концерт в поддержку детей-сирот из Украины.

Вот на эту-то постановку я и торопилась. Прибежала на парковку трейла в 2:15, начало концерта в 3:00. Я в одежде для хайкинга, без макияжа и ужасно голодная. Почти смирившись с тем, что поеду голодная, решила на всякий случай посмотреть, сколько ехать до ближайшей забегаловки с едой. Надо сказать, что и парковка трейла и винодельня находятся в сельской местности, кругом поля-леса и редкие коттеджи, никаких пищевых заведений. И вдруг гугл говорит, что от парковки трейла до ближайшего ресторана... 120 метров!

Переехав дорогу, я действительно попала в милый сельский ресторан с расторопными сотрудниками. Они пообещали сделать мне рыбу с картошкой за 10 минут. В ожидании еды я переоделась в предусмотрительно взятый с собой наряд, и немного накрасилась. Еда оказалась просто божественно вкусной, сама не понимаю, как мы, столько лет приезжая на этот трейл, никогда не замечали ресторана напротив.

К винодельне я подьехала в 2:59. Со стороны она выглядела, как усадьба: расположеная на самой вершине высокого холма, красивое здание с верандами и бассейном. Концерт немного задержали, так что мне хватило времени подняться наверх и занять место. Там уже сидели пришедшие по моей рекомендации друзья - семейная пара из Питера, большие поклонники искусств и Мариинки в особенности.



Оперу Francesca Da Rimini я слушала впервые, она одноактная, небольшая - идеально подходящая для подобного мероприятия. Особенно запомнилось исполнение Дмитрия, он единственный знал свою партию наизусть (остальные пели по нотам) и как-то невероятно вжился в свою роль, донеся до слушателей всю боль своего героя.



После концерта состоялся фуршет с дегустацией вина и общением с исполнителями. Ко мне подошла познакомиться жена Дмитрия, мы немного пообщались. Они приехали в Канаду два года назад, но стабильной работы по специальности пока не нашли. Мне стало грустно от того, что вот, судьба посылает нам в нашу канадскую деревню таких звезд мирового уровня, как Дмитрий Гарбовский и Михаил Шаталкин (пианист, которого я недавно видела на концерте Казиника), и они не находят тут своему таланту достойного применения. Что должен чувствовать бывший солист Мариинского театра, выступающий теперь в сельской винодельне перед тремя десятками слушателей? Или пианист, выступавший в лучших концертных залах на престижных мировых конкурсах, игравший на классических роялях, а теперь вынужденный довольствоваться простым синтезатором в доме культуры?

Что я могу сделать? Ходить на их концерты и рекомендовать их своим друзьям.

Когда большая часть слушателей разошлась, мы сели на веранде и еще какое-то время общались с исполнителями и несколькими участниками местного русского хора, пришедшими послушать концерт. В какой-то момент они там спели акапелло 'Улетай на крыльях ветра' из оперы Бородина 'Князь Игорь'. Мы её когда-то в детстве пели в хоре, мне она очень нравится, так что я тоже немного подпевала. Они зовут меня к себе в хор. Мне хочется, но пока не могу решиться. У них скоро будет концерт, схожу на него для начала, а там посмотрим.

Какой же все-таки чудесный получился день!

Вот интересно, это только у меня так получается, что покупая онлайн (соответственно, без примерки) на большой распродаже форму для йоги, я неожиданно получаю элегантный наряд на выход?

Мне вообще очень трудно купить себе одежду. Сколько раз, бывало, долго придирчиво что-то выбирала в хорошем магазине, несколько раз мерила, была очень довольна, покупала, а потом совсем эту вещь не носила, даже толком не в состоянии себе самой обьяснить, почему. При этом магазины я вообще не люблю, и понятие шоппинг, как времяпровождение, мне глубоко чуждо.

Захотелось мне тут новую форму для йоги. Хотелось чего-то оригинального, а как назло в магазинах всё попадалось очень банальное, без изюминки. Тут в одном онлайн магазине мне приглянулся топик очень нежного розово-оранжевого цвета под названием 'гуава'. Вот только лямки у него были очень тонкие, я люблю потолще. Стала смотреть, что еще есть такого цвета, и увидела абсолютно прозрачный топик под горлышко. Подумала, что если одеть его поверх того первого, то должно быть хорошо. И тут увидела, что еще в этом цвете есть юбка. Очень изящная юбка, не понятно как попавшая в спортивный магазин. Поскольку все это было на распродаже, я не долго думаю заказала все три вещи.

Дома примерила - идеально, не хотелось снимать. Вспомнила, про когда-то подаренный мамой платок-палантин, оказалось, что его расцветка идеально гармонирует с нарядом.

Сходила в таком одеянии на Детектит и на концерт Козиника, получила замечательные фотографии.







P.S. Концерт Козиника несомненно заслуживает отдельного поста гораздо больше, чем мои наряды, он был прекрасен, наполненный чудесной живой музыкой и рассказами о ней. Особенно меня поразил пианист Максим Шаталкин, я впервые слушала вживую пианиста такого уровня. Он уехал из России из-за войны, и теперь у нас есть возможность наслаждаться его музыкой здесь в Канаде. Больше всего запомнилась в его исполнении "Кампанелла" Паганини в переложении Листа. Я всю жизнь слушала оригинальную Кампанеллу в исполнении скрипки с оркестром, фортепианный вариант поразил виртуозностью исполнения.

Как хорошо побыть в тишине, не отвлекаемой никакими электронными устройствами! Я никогда не зацикливалась на своём телефоне или компьютере, и мне странно видеть, как много людей вокруг совсем не отрываются от своего телефона. Тут ютюб подкинул видео, и я порадовалась, что мои ощущения совпадают с мнением этого профессора из Гарварда:

https://www.youtube.com/watch?v=orQKfIXMiA8

Не только нельзя постоянно 'сидеть в телефоне', но и психике человека нужно иногда поскучать. Именно в состоянии так называемой скуки мозг начинает обрабатывать важные для человека экзистенциальные вопросы, и это абсолютно необходимо для его психического здоровья.

Я стараюсь не пользоваться телефоном во время встреч с друзьями, особенно во время беседы один на один или в небольшой компании. Мне даже кажется, что часто смотреть в телефон в такой ситуации просто невежливо. Живой человек передо мной гораздо важнее тех, кто онлайн, ведь те кто онлайн, точно также там будет через пару часов или, в крайнем случае, завтра, а вот человека передо мной тогда уже не будет. Живое общение драгоценно, не в пример важнее виртуального суррогата общения.

Вот взять даже нашу йогу. Люди, которые туда приходят, отличаются от средне-статистических канадцев. Они в большинстве своем гораздо более открытые, восприимчивые к энергетическим потокам вокруг себя, умеющие медитировать и ценящие медитацию. И тем не менее, многие из них, придя на занятие за десять минут до его начала, сидят уткнувшись в телефон. Неужели не насиделись до этого? Наша студия очень располагает к тому, чтобы просто посидеть настроиться на занятие, или поговорить с кем-то. Можно, в конце концов, начать разминаться - йоги много не бывает. Я там телефон почти никогда даже не достаю.

Но даже когда рядом никого нет, вовсе не обязательно спешить заполнить пустоту информационной жевачкой. Я уже писала, что не приношу телефон на кухню, люблю есть не спеша в тишине, погрузившись в свои мысли. Все реже включаю в машине радио - дорога за рулем очень располагает о чем-нибудь подумать, привести свой внутренний мир в порядок. Когда гуляю, не слушаю аудио-книги (и не проверяю без особой надобности телефон) - мне нравится рассматривать окружающее или, опять же, погружаться в свои мысли.

Друзья, давайте ценить живое общение и живой настоящий мир вокруг нас! А фейсбук, твиттер, инстаграм и мировые новости подождут.

Не раз замечала, что мелодия, услышанная в момент эмоционального напряжения, надолго потом ассоциируется с этим моментом. Так случилось и в этот раз.

Помню, как во время в целом светлой и радостной прошлогодней поездки в Японию меня вдруг накрыла хандра. Случилось это на второй неделе поездки, в Токио, на выходе из парка святилища Мэйдзи. Вдруг навалилась щемящая тоска с мыслями о том, как все должно было быть иначе, могло пойти по-другому, так что любимая Япония перестала радовать, и стало очень одиноко.

Как раз в этот момент я услышала музыку. Играл её прямо на площади перед парком виолончелист. Играл разные известные мелодии, в том числе "Гладиатора' и 'Пиратов Карибского моря'. Я стояла, слушала, и медленно приходила в себя, эта живая музыка действовала на меня как целебное снадобье, возвращающее обратно в реальность. А потом заиграл вальс. Какой-то вальс, вроде бы знакомый, но никак не удавалось вспомнить, какой. И так он меня зацепил, что я записала его на видео и выложила в статус на фейсбуке (где он до сих пор лежит в моем профайле). Мне казалось, что он написан и сыгран специально для меня, как будто рассказывая о моих переживаниях и постепенно выводя из них.

С тех пор мне хотелось узнать, что это был за вальс. Я всех спрашивала, даже знакомую музыкантку, но никто не мог мне сказать название. И тут недавно я его услышала... в исполнении одной из учениц своего педагога по вокалу. Оказалось, что это саундтрек к японскому аниме Howl's Moving Castle ("Ходячий Замок") и называется он "Карусель жизни". Аниме это, ксатати сказать, сделано в той самой всемирно известной студии Миядзаки (Ghibli), которая находится в Митаке - городке, в котором я всегда останавливаюсь, когда приезжаю в Токио.

Перерыла весь ютюб, вот, кажется, это лучшее исполнение этой музыки. Хотя мне все равно кажется, что тот безызвестный музыкант на улице Токио играл её с большим чувством и вдохновением.

https://youtu.be/63OT3_Lfy50?si=ajWd0Ys7FHUgGO-q

Карусель жизни... жизнь, действительно в чем-то карусель: периодически возвращаешься туда, где что-то не доделал, не доучил, не досмотрел. И если опять не выучишь, то так и будешь возвращаться, пока не сдашь экзамен. Декорации и персонажи вокруг будут меняться, а задача останется той же. Когда её решишь, то на следующем круге поднимешься на более высокую ступеньку с новой задачей, для решения которой потребуется опыт прохождения предыдущей.

Пойду смотреть аниме Howl's Moving Castle. Судя по описанию, я найду там для себя созвучной не только музыку.

Чашки - моя слабость. Мне нравится пить из красивых чашек, выбирая их себе под настроение. Я сейчас не говорю про чашки для японского чая - это вообще отдельная тема, у меня их тоже много, и некоторые из них уже попали в этот журнал. В отличие от тарелок и других столовых приборов, чашка все время на виду (не скрыта под едой, как тарелка), мы берем её в руки, подносим к лицу, получая тем самым возможность и рассмотреть её, и почувствовать её вес, форму, дизайн.

Одно время я признавала только чашки из тонкого костяного фарфора, но потом услышала чей-то комментарий о том, что в костяном фарфоре используются раздробленные кости животных, это делает фарфор крепче и позволяет создавать изделия с более тонкими стенками, но в то же время это уже не совсем керамика. После этого я не то чтобы совсем разлюбила костяной фарфор, но перестала отдавать ему предпочтение.

Заметив, что рисунок на посуде со временем тускнеет от использования посудомоечной машины, я стала мыть любимые чашки руками.

В прошлом году я привезла из Вены приглянувшуюся мне чашку с рельефным рисунком, основанным на картине Густава Климта. Не прошло и недели, как чашка разбилась. Моему расстройству не было предела, почему-то именно таких чашек с рельефным, а не стандартным плоским, рисунком в интернете не было. В тот момент я решила, что на следующий год опять поеду в Вену и куплю еще одну.

Чудо случилось, и в этом году я опять попала в Вену и смогла купить еще одну полюбившуюся чашку. Вернее, две, на случай, если еще одна разобьется. Вот они, обе с рельефным, ощущаемым наощупь, рисунком:



Позже во время той же поездки, увидела в Мариборе (Словения) эти две чашки, и их тоже купила. У меня частенько бывает настроение пить именно из таких цветочных чашек:



...Есть у меня одна чашка, в ней вся моя боль. Чашка эта сделана в подарок на заказ специально для меня, на ней красивый, дорогой для меня и много для меня значащий рисунок. С какой радостью я ей пользовалась, пока... пока не пришлось её спешно убрать подальше, чтобы не попалась она под горячую Лёшину руку... Так и лежит она в ящике моего туалетного столика в изголовье кровати среди разных дорогих для меня мелочей. Время от времени я её достаю полюбоваться, но вот пить... пить из неё больше не могу.

В моём дзенском календаре июлю посвящен иероглиф 'молчание': 黙. Интересно, что сопровождается он такой вот контрастной фразой: 白日青天怒電奔, что означает дословно: 'гром среди ясного неба'.



Комментарий так связывает между собой эти две части:

'Когда летом при абсолютно чистом небе вдруг раздаются раскаты грома, то от неожиданности кажется, что земля и небо сейчас развергнутся - настолько силён эффект и сила звука. В человеческой жизни случается, что молчание раздаётся в сердце сильнее, чем раскаты грома.
Цветы цветут в молчании, в молчании осыпаются, потому и прекрасны.'